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Feb 16, 2024

Höhepunkte der Tony Awards 2023: Roter Teppich, „Kimberly Akimbo“ und mehr

Jodie Comer wurde für „Prima Facie“ als beste Hauptdarstellerin in einem Stück ausgezeichnet. Alex Newell von „Shucked“ und J. Harrison Ghee von „Some Like It Hot“ waren die ersten nicht-binären Künstler, die Tonys gewannen. Und da

Jodie Comer wurde für „Prima Facie“ als beste Hauptdarstellerin in einem Stück ausgezeichnet. Alex Newell von „Shucked“ und J. Harrison Ghee von „Some Like It Hot“ waren die ersten nicht-binären Künstler, die Tonys gewannen. Und es gab viele Unterstützungsbekundungen für streikende Drehbuchautoren.

„Leopoldstadt“ gewinnt den Tony Award für das beste Stück.

Jodie Comer wird für „Prima Facie“ als beste Hauptdarstellerin in einem Stück ausgezeichnet.

In einem historischen Abend für nicht-binäre Künstler gewinnen J. Harrison Ghee und Alex Newell die Tony Awards.

Michael Paulson

„Kimberly Akimbo“, eine kleine, großherzige Show über ein junges Mädchen, das mit einer lebensverkürzenden genetischen Erkrankung und einer komisch dysfunktionalen Familie zurechtkommt, gewann am Sonntagabend den begehrten Tony Award für das beste Musical.

Die Auszeichnung erfolgte am Ende einer ungewöhnlichen Tony-Awards-Zeremonie, die aufgrund des anhaltenden Drehbuchautorenstreiks fast nicht zustande gekommen wäre. Nur eine Intervention einer Gruppe von Dramatikern, die auch in Film und Fernsehen arbeiten, rettete die Show: Sie überzeugten die Writers Guild of America davon, dass es ein Fehler wäre, der kämpfenden Theaterindustrie in einem Streit um Hollywood einen Kollateralschaden zuzufügen Am Ende wurde die Sendung ohne Streikposten, ohne Drehbuchgeplänkel und ohne Zwischenfälle ausgestrahlt.

„Ich bin live und ohne Drehbuch“, sagte die wiederkehrende Moderatorin der Zeremonie, Ariana DeBose, zu Beginn der Show, nach einer Eröffnungsnummer, die damit begann, dass sie hinter der Bühne einen mit leeren Seiten gefüllten Ordner mit der Aufschrift „Skript“ durchblätterte und dann tanzte wortlos durch das Theater und auf die Bühne. Anschließend wies sie auf das Fehlen von Telepromptern hin, bot den Streikenden ihre Unterstützung an und erklärte: „Jedem, der dachte, das letzte Jahr sei etwas aus den Fugen geraten, sage ich: ‚Lieblinge, schnallt euch an!‘“

Irgendwann blickte sie auf die auf ihren Unterarm gekritzelten Worte und sagte: „Ich weiß nicht, wofür diese Notizen stehen, also heißen Sie bitte denjenigen willkommen, der als nächstes die Bühne betritt.“

Die Grundelemente der Preisverleihung – Dankesreden der Preisträger und Lieder der Darsteller von Broadway-Musicals – blieben mehr oder weniger erhalten. Aber die Einführungen zu den Shows und Auftritten waren größtenteils elegant gedrehte Videos und keine Beschreibungen von Prominenten; Die Moderatoren hielten sich mit ihren Kommentaren äußerst zurückhaltend, was mehr Zeit für ungewöhnlich gut gefilmte Produktionsnummern ließ.

Bei der Zeremonie gab es zwei Meilensteine: J. Harrison Ghee und Alex Newell waren die ersten nicht-binären Künstler, die Tony Awards in Schauspielkategorien gewannen, Ghee als Musiker auf der Flucht in „Manche mögen’s heiß“ und Newell als Whiskey Destillateur in der Musikkomödie „Shucked“. „Für jeden transsexuellen, nicht-binären, geschlechtsunkonformen Menschen, dem gesagt wurde, dass er nicht sein dürfe, könne er nicht gesehen werden, das ist für ihn“, sagte Ghee. Newell äußerte eine ähnliche Meinung und sagte: „Danke, dass Sie mich sehen, Broadway.“

Die Inszenierung von „Topdog/Underdog“, Suzan-Lori Parks‘ Tour de Force aus dem Jahr 2001 über zwei von Geschichte und Umständen belastete schwarze Brüder, gewann im vergangenen Herbst den Tony Award für die beste Wiederaufnahme des Stücks. Das Stück hatte 2002 einen Pulitzer-Preis, aber keinen Tony Award gewonnen; Als Parks den diesjährigen Tony entgegennahm, lobte er die Schauspieler Yahya Abdul-Mateen II und Corey Hawkins dafür, dass sie „in einer Welt leben, die oft nicht will, dass Leute wie wir überhaupt leben“, und fügte hinzu: „Theater ist das große Heilmittel.“

Es gab auch Starpower. Jodie Comer, die vor allem für ihre Rolle als Attentäterin in der Fernsehserie „Killing Eve“ bekannt ist, gewann den Preis für die beste Schauspielerin in einem Theaterstück für ihre erste große Bühnenrolle, eine zermürbende Glanzleistung als Verteidigerin, die Opfer sexueller Gewalt wird Angriff auf den ersten Blick. Und Sean Hayes, am besten bekannt für „Will and Grace“, gewann für die Rolle des depressiven Erzählers und Pianisten Oscar Levant in „Good Night, Oscar“.

Der Abend diente als Erinnerung an die wachsende Besorgnis über Antisemitismus in Amerika und auf der ganzen Welt, als „Leopoldstadt“, Tom Stoppards erschütterndes Drama über eine Wiener Judenfamilie in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, den Preis für das beste Theaterstück gewann. und eine Neuproduktion von „Parade“, einer Show aus dem Jahr 1998, die auf dem Lynchmord an einem jüdischen Geschäftsmann in Georgia im frühen 20. Jahrhundert basiert, gewann den Preis für die beste musikalische Wiederaufnahme.

„Leopoldstadt“, das sich gegen drei mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnete Dramen durchsetzte und den Tony gewann, gewann am Sonntagabend auch mehrere andere Preise, unter anderem für seinen Regisseur Patrick Marber und für Brandon Uranowitz, der als bester Hauptdarsteller in einem Theaterstück ausgezeichnet wurde und eine Auszeichnung erhielt Er betonte in seiner Rede den persönlichen Charakter der Produktion aufgrund der überwiegend jüdischen Besetzung und sagte: „Meine Vorfahren, von denen viele es nicht aus Polen geschafft haben, danken Ihnen auch.“

Der Sieg von „Parade“ markierte eine bemerkenswerte Wiedergeburt dieser Show, die bei ihrer Erstaufführung am Broadway im Jahr 1998 kein Erfolg war, sich dieses Mal aber dank starker Mundpropaganda und großer Beliebtheit zu einem Hit entwickelt seines Hauptdarstellers Ben Platt. Der Erfolg von „Parade“ ist auch ein bedeutender Meilenstein für den Komponisten des Musicals, Jason Robert Brown, der in der Theaterszene weithin bewundert wird, dessen Broadway-Produktionen jedoch kommerziell zu kämpfen haben. Brown schrieb die Musik und die Texte für „Parade“, und das Buch stammt von Alfred Uhry; Beide Männer gewannen 1999 Tonys für ihre Arbeit an der Show.

Michael Arden, der einen Tony für die Regie der „Parade“-Wiederaufnahme gewann, sagte in seiner Dankesrede: „Wir müssen zusammenkommen“ und fügte hinzu: „Sonst sind wir dazu verdammt, die Schrecken unserer Geschichte zu wiederholen.“ Arden erinnerte sich weiter daran, wie er als Kind oft als homophobe Beleidigung – „das F-Wort“ – bezeichnet worden war, und er erntete lautstarken Jubel, als er die Beleidigung zurückeroberte. „Erhebt weiterhin eure Stimmen“, sagte er.

Aber der Abend gehörte „Kimberly Akimbo“, der kleinsten und umsatzschwächsten der fünf Nominierten in der Kategorie „Beste Musik“, aber auch der mit Abstand am besten rezensierten, mit praktisch einhelliger Zustimmung der Kritiker. (Der Kritiker der New York Times, Jesse Green, nickte der anagrammliebenden Nebenhandlung der Serie zu und schlug im letzten Herbst vorausschauend eines seiner eigenen vor: „Erhabene Besetzung = bestes Musical.“

Die 1999 in Bergen County, New Jersey, angesiedelte Serie spielt die 63-jährige Victoria Clark als Kimberly, ein 15-jähriges Mädchen, das an einer seltenen Krankheit leidet, die sie vorzeitig altern lässt. Kimberlys Privatleben ist ein Chaos – ihr Vater ist betrunken, ihre Mutter ist eine Hypochonderin und ihre Tante ist eine fröhliche Betrügerin – und ihr Schulleben wird durch ihren Gesundheitszustand erschwert, aber sie lernt, Freude zu finden, wo sie kann. Clark gewann einen Tony für ihre Leistung als Kimberly und Bonnie Milligan gewann einen Tony für ihre Leistung als Tante.

„Kimberly Akimbo“, bei dem Jessica Stone Regie führte, begann im Herbst 2021 mit einer Off-Broadway-Produktion bei der gemeinnützigen Atlantic Theatre Company und wurde im November im Booth Theatre uraufgeführt. Es wurde vom Dramatiker David Lindsay-Abaire und der Komponistin Jeanine Tesori geschrieben und basiert auf einem Stück, das Lindsay-Abaire 2003 geschrieben hatte. Lindsay-Abaire und Tesori gewannen beide am Sonntagabend Tony Awards für ihre Arbeit.

Laut einer bei der Securities and Exchange Commission eingereichten Einreichung wurde das Musical mit nur neun Charakteren mit einem Kapital von bis zu 7 Millionen US-Dollar ausgestattet; Das ist heutzutage ein niedriges Budget für ein Musical am Broadway, wo die Aufführung einer wachsenden Zahl von Shows mehr als 20 Millionen US-Dollar kostet. Der Hauptproduzent ist David Stone, der als Hauptproduzent von „Wicked“ zu den erfolgreichsten Figuren am Broadway zählt; Dies ist das erste Mal, dass er einen Tony Award für das beste Musical gewann, und er war auch der Hauptproduzent der mit dem Tony ausgezeichneten Wiederaufnahme von „Topdog“.

Der Preis für das beste Musical gilt als der wirtschaftlich vorteilhafteste Tony, was allgemein zu einem Anstieg der Ticketverkäufe führt. Mit dem Gewinn des Preises setzte sich „Kimberly Akimbo“ gegen vier weitere nominierte Shows durch: „& Juliet“, „New York, New York“, „Shucked“ und „Some Like It Hot“. Keines der fünf nominierten Musicals ist ein Riesenerfolg, und vier, darunter „Kimberly Akimbo“, haben in den meisten Wochen Verluste erlitten.

Die Saison 2022–23, die letzten Monat zu Ende ging, war eine schwierige Frage für neue Musicals: Das Broadway-Publikum lag immer noch um etwa 17 Prozent unter dem Niveau vor der Pandemie, und diejenigen, die Tickets kauften, tendierten zu etablierten Titeln (wie „Das Phantom der Oper“, “, das sich in den letzten Monaten seines 35-jährigen Bestehens stark verkaufte) und große Stars (insbesondere Hugh Jackman in „The Music Man“, Sara Bareilles in „Into the Woods“, Lea Michele in „Funny Girl“ und Josh Groban in „Sweeney Todd“). Deshalb gewann die diesjährige Tonys-Zeremonie noch mehr an Bedeutung als sonst, und die Branchenführer hofften, dass ein landesweit im Fernsehen übertragenes Rampenlicht auf das Theater die Verkaufszahlen an den Kinokassen ankurbeln würde.

Die Zeremonie beinhaltete nicht nur musikalische Darbietungen aller neun nominierten neuen Musicals und musikalische Wiederaufnahmen, sondern auch eine scheunenbrennende Aufführung von „Don't Rain on My Parade“ von Michele, einem „Sweet Caroline“-Singalong unter der Leitung der Besetzung von Neil Diamant-Musical „A Beautiful Noise“ und als Teil des In Memoriam-Segments ein Lied aus „Das Phantom der Oper“, gesungen von Joaquina Kalukango, um den Abschluss der Show im April zu würdigen.

Die Tonys, präsentiert von der Broadway League und dem American Theatre Wing und benannt nach Antoinette Perry, verliehen Auszeichnungen für ihr Lebenswerk an zwei geliebte Neunzigjährige: den Schauspieler Joel Gray, 91, der nach wie vor vor allem für seine Rolle als Zeremonienmeister sowohl am Broadway als auch am Broadway bekannt ist Filmversionen von „Cabaret“ und der Komponist John Kander, 96, der Musik für „Cabaret“ sowie „Chicago“ und „New York, New York“ schrieb. „Ich bin dankbar für die Musik“, sagte Kander, nachdem er von Lin-Manuel Miranda als „der netteste Mann im Showbusiness“ vorgestellt wurde. Gray wurde von seiner Tochter, der Schauspielerin Jennifer Grey, vorgestellt; er sang ein paar Worte aus der Eröffnungsnummer von „Cabaret“.

„Oh mein Gott, ich liebe den Applaus“, sagte er unter tosendem Applaus.

Sarah Bahr, Nancy Coleman und Matt Stevens trugen zur Berichterstattung bei.

In einer früheren Version dieses Artikels wurde fälschlicherweise auf Jodie Comers Auftritt in „Prima Facie“ verwiesen. Es war ihr erster Auftritt am Broadway und im West End, nicht ihr erster Bühnenauftritt. (Sie war 2010 in „The Price of Everything“ an einem regionalen Theater in England zu sehen.)

Wie wir mit Korrekturen umgehen

Jesse Green

Heute Abend läuft es reibungsloser, als irgendjemand erwartet hätte – was die streikenden WGA-Autoren vielleicht nicht hören wollen. Und ein überraschend vorhersehbarer Abend, was die Preisverleihung selbst anbelangt. Für mich gab es nur zwei große Überraschungen: Bester Schauspieler in einem Theaterstück (der an Sean Hayes ging) und – einige Stufen tiefer auf der Wirkungsanzeige – Bestes Sounddesign eines Musicals (der an Nevin Steinberg für „Sweeney Todd“ ging). . Die Frage ist: Mögen wir Stabilität im Theater? Oder gab es dieses Jahr zum ersten Mal seit mehreren Jahren nicht genug Drama?

Alexis Soloski

Aber Jesse, eine Preisverleihung endete pünktlich! War das nicht Aufregung genug?

Jesse Green

Ich weiß nicht. Ich liege schon im Bett, ein fröhlicher Nerd.

Jesse Green

In vielen Jahren ist der Endkampf derselbe: ein übergroßes, umfassendes Gesangs- und Tanzspektakel gegen ein dunkleres, ernsteres, intimeres Musikdrama (oder „nerdisch“). Manchmal ist auch ein dritter Kämpfer – eine Jukebox – im Spiel. Dieses Jahr kämpften das Spektakuläre („Manche mögen’s heiß“), das Nerdische („Kimberly Akimbo“) und die Jukebox („& Juliet“) gegeneinander, mit dem etwas kontraintuitiven, aber für Nerds auf der ganzen Welt üblichen und aufregenden Ergebnis: Das Nerdische gewann .

Alexis Soloski

Und auch ein Sieg für das Bühnen-Rollschuhlaufen! („Starlight Express“, fast eingelöst.)

Michael Paulson

„Kimberly Akimbo“, eine kleine, großherzige Show über ein junges Mädchen, das mit einer lebensverkürzenden genetischen Erkrankung und einer komisch dysfunktionalen Familie zurechtkommt, gewann am Sonntagabend den begehrten Tony Award für das beste Musical.

Das Musical ist das kleinste und umsatzschwächste der fünf Nominierten in dieser Kategorie, wurde aber auch mit Abstand am besten rezensiert und von den Kritikern nahezu einhellig gelobt. (Der New-York-Times-Kritiker Jesse Green nickte der anagrammliebenden Nebenhandlung der Serie zu und schlug vorausschauend einen seiner eigenen letzten Herbst vor: „Erhabene Besetzung = bestes Musical.“)

In der 1999 in Bergen County, New Jersey, angesiedelten Serie spielt die 63-jährige Victoria Clark die Rolle der Kimberly, eines 15-jährigen Mädchens, das an einer seltenen Krankheit leidet, die zu vorzeitigem Altern führt. Kimberlys Privatleben ist chaotisch – ihr Vater ist betrunken, ihre Mutter ist eine Hypochonderin und ihre Tante ist eine fröhliche Betrügerin – und ihr Schulleben wird durch ihren Gesundheitszustand erschwert. Doch sie freundet sich mit einer von Anagrammen besessenen Klassenkameradin an und lernt, Freude zu finden, wo sie kann.

„Kimberly Akimbo“, das im November im Booth Theatre uraufgeführt wurde, wurde vom Dramatiker David Lindsay-Abaire und der Komponistin Jeanine Tesori geschrieben und basiert auf einem Stück, das Lindsay-Abaire 2003 geschrieben hatte. Das Musical unter der Regie von Jessica Stone begann sein Leben mit einer Off-Broadway-Produktion bei der gemeinnützigen Atlantic Theatre Company im Herbst 2021.

Laut einer bei der Securities and Exchange Commission eingereichten Einreichung wurde das Musical mit nur neun Charakteren mit einem Kapital von bis zu 7 Millionen US-Dollar ausgestattet; Das ist heutzutage ein niedriges Budget für ein Musical am Broadway, wo die Aufführung einer wachsenden Zahl von Shows mehr als 20 Millionen US-Dollar kostet. Der Hauptproduzent ist David Stone, der als Hauptproduzent von „Wicked“ zu den erfolgreichsten Figuren am Broadway zählt; Dies ist das erste Mal, dass er einen Tony Award für das beste Musical gewinnt.

Der Preis für das beste Musical gilt als der wirtschaftlich vorteilhafteste Tony, was allgemein zu einem Anstieg der Ticketverkäufe führt. Mit dem Gewinn des Preises setzte sich „Kimberly Akimbo“ gegen vier weitere nominierte Shows durch: „& Juliet“, „New York, New York“, „Shucked“ und „Some Like It Hot“.

„Kimberly Akimbo“ plant eine nationale Tournee, die im September 2024 in Denver beginnen wird.

Julia Jacobs

„Leopoldstadt“ und „Parade“, zwei Produktionen über die Schrecken des Antisemitismus, wurden am Sonntag mit wichtigen Preisen ausgezeichnet und machten das Thema zu einem zentralen Thema des Abends.

Tom Stoppards „Leopoldstadt“, in dessen Mittelpunkt der zerstörerische Tribut des Antisemitismus an einer Wiener Judenfamilie steht und der von Stoppards verspäteter Auseinandersetzung mit seinen jüdischen Wurzeln inspiriert wurde, gewann das beste Stück. Früher am Abend gewann der Regisseur des Stücks, Patrick Marber, den Preis für die beste Regie, und Brandon Uranowitz, einer der Hauptdarsteller im Ensemble, gewann einen Hauptdarstellerpreis.

„Vielen Dank, Tom Stoppard, dass du ein Stück über jüdische Identität und Antisemitismus und das falsche Versprechen der Assimilation mit den Nuancen, der Komplexität und den Widersprüchen geschrieben hast, die sie verdienen“, sagte Uranowitz in seiner Dankesrede. „Meine Vorfahren, von denen viele es nicht aus Polen geschafft haben, danken Ihnen auch.“

„Parade“, ein Musical, das die Tragödie von Leo Frank erzählt, dem jüdischen Bleistiftfabrikanten, der 1915 von einem Mob ermordet wurde, gewann die beste musikalische Wiederaufnahme. Sein Regisseur, Michael Arden, gewann den Preis für die beste Regie eines Musicals, in dem er das Publikum aufforderte, Antisemitismus, weiße Vorherrschaft und andere Formen des Hasses zu bekämpfen.

„Wir müssen zusammenkommen, wir müssen dagegen ankämpfen“, sagte Arden, „sonst sind wir dazu verdammt, die Schrecken unserer Geschichte zu wiederholen.“

Chris Kuo

Im Presseraum dachte J. Harrison Ghee über ihren historischen Tony-Sieg nach: „Als ich das Drehbuch sah, sah ich eine Gelegenheit, diese Repräsentation zu sein, eine Inspiration zu sein, jemand zu sein, der ein Teil des Lebens der Menschen in einer Welt sein könnte.“ So konnten sie sich selbst sehen, wachsen, lernen, leben und expandieren.“ Ghee sagte, sie hätten ein Mantra übernommen: „Man muss sich befreien, um sich selbst zu sehen.“

Jesse Green

Als Lea Michele die Rolle der Fanny Brice von Beanie Feldstein übernahm, erlebte „Funny Girl“ einen Höhenflug, sowohl im Theater als auch an den Kinokassen. Wenn es einen Preis für den besten Zauberkünstler gäbe, der die Fehler einer Show unbedeutend macht, würde sie ihn gewinnen. Vernünftiger wäre es, wenn die Tonys der aktuellen Liste von 26 Kategorien einfach den „besten Ersatz“ hinzufügen könnten. Möglicherweise sehen Sie mehr Stars, die Zweitbesetzungen anführen, was aufgrund des Mangels an potenziellen Trophäen entmutigend ist.

Julia Jacobs

Lea Michele, der frühere „Glee“-Star, dessen Debüt in „Funny Girl“ das Schicksal der Show veränderte, sang bei der Zeremonie am Sonntag „Don't Rain on My Parade“, obwohl die Wiederaufnahme nicht für den Tony zugelassen war.

Sagen Sie ihr nicht, sie soll nicht singen – sie muss es einfach tun.

Diese Wiederaufnahme von „Funny Girl“ – die erste am Broadway, seit Barbra Streisand die Rolle 1964 ins Leben gerufen hat – war letztes Jahr bei den Tony Awards zugelassen, als die Schauspielerin Beanie Feldstein die Hauptrolle spielte. Die Show wurde nur für einen Preis nominiert (für die Rolle von Jared Grimes als Stepptanz-Sidekick), und die Besucherzahlen gingen in den Wochen nach der Zeremonie tendenziell zurück, bis Michele in die Besetzung aufgenommen wurde, was die Einnahmen der Show steigerte.

Die Rolle war ein Karrieremeilenstein für die Schauspielerin, die seit ihrem Ausstieg aus „Spring Awakening“ im Jahr 2008 nicht mehr Teil einer Broadway-Ensemble war. Es war auch ihre erste große Rolle seit einer Welle der Kritik ehemaliger Kollegen, die ihr öffentlich Mobbing vorwarfen Verhalten, worauf sie mit einer entschuldigenden Erklärung reagierte, in der sie versprach, es besser zu machen.

Als sie letzten Herbst die Rolle antrat, bestand Michele darauf, dass die Nichtzulassung bei den Tonys für sie kein Problem sei, und sagte: „Es geht nur darum, diese Rolle spielen zu können.“

Es ist nicht das erste Mal, dass Michele, ein bekannter Streisand-Fan, „Don't Rain on My Parade“ bei den Tony Awards performt. Sie tat dies bei der Zeremonie 2010, kurz nachdem sie die Rolle in „Glee“ gespielt hatte.

Die Regeln, die die Ausstrahlung von Tonys während des Autorenstreiks eingeschränkt haben, haben der Zeremonie mehr Raum für Auftritte von Shows gegeben, die nicht für Auszeichnungen in Frage kommen. Obwohl es keine Nominierungen gab, sang „A Beautiful Noise“, das Musical von Neil Diamond, auch zu „Sweet Caroline“.

Jesse Green

Der Sieg von Sean Hayes ist für mich eine große Überraschung. Ohne ihn niederzumachen, muss ich sagen, dass Stephen McKinley Hendersons Auftritt in „Between Riverside and Crazy“ einer für die Ewigkeit war.

Julia Jacobs

Sean Hayes, der in „Good Night, Oscar“ den witzigen, aber unruhigen Pianisten Oscar Levant verkörpert, gewann den Tony als bester Hauptdarsteller im Spiel.

Hayes, der vor allem für seine langjährige Rolle als Jack McFarland in der Fernsehserie „Will & Grace“ bekannt ist, erhielt kritisches Lob für seine drastische Verwandlung in dieser Bühnenproduktion, indem er die gebeugte Haltung, den gereizten Blick und das ängstliche Zucken von Levant einnahm, der die seinen kanalisierte Neurotizismus in publikumsfreundliches Geplänkel im Radio und Fernsehen.

Hayes, 52, hat für diesen Auftritt auch eines seiner weniger bekannten Talente auf die Bühne gebracht: klassisches Klavier, das er im Alter von 5 Jahren zu lernen begann.

Das Stück erzählt die Geschichte einer Nacht im Jahr 1958, als Levant sich aus der psychiatrischen Klinik herauskämpfte, um in Jack Paars „Tonight Show“ interviewt zu werden. Das Stück konzentriert sich auf die Eigenheiten, Zwänge und Kämpfe des Pianisten mit der Opioidsucht, während die umliegenden Charaktere verzweifelt versuchen, mit ihm klarzukommen .

Dies ist Hayes' erster Tony Award. Zuvor war er für sein Broadway-Debüt in der Wiederaufnahme von „Promises, Promises“ im Jahr 2010 nominiert, einer musikalischen Adaption des Billy-Wilder-Films „The Apartment“.

„Ich möchte Oscar Levant würdigen, dessen Witz, Jähzorn und Virtuosität nicht nur inspirierend, sondern auch ein echtes Original sind“, sagte Hayes in seiner Dankesrede. „Vielen Dank, Oscar Levant, wo auch immer Sie sind.“

Der Schauspieler gewann gegen die beiden Hauptdarsteller von „Topdog/Underdog“, Yahya Abdul-Mateen II und Corey Hawkins; Stephen McKinley Henderson aus „Between Riverside and Crazy“; und Wendell Pierce aus „Death of a Salesman“.

Alexis Soloski

Obwohl Sean Hayes nach wie vor vor allem für seine Arbeit an der langjährigen Sitcom „Will & Grace“ als Oscar Levant in „Goodnight Oscar“ bekannt ist, bewies er, dass er eine neue Rolle einnehmen kann. Und auch Klavier spielen. „Was machst du, wenn du dir als Schauspieler keine Angst machst?“ er erzählte der Times.

Nancy Coleman

Bisher gab es ein paar Witze darüber, wie heiß es im Palast ist, darunter auch gerade einen von Nathan Lane. Kann bestätigen: Es ist schwül.

Jesse Green

Es hätte gereicht, Victoria Clark den Tony zu verleihen, wenn die Wähler nur nach Schwierigkeitsgraden gepunktet hätten. Die Rolle eines 16-jährigen Mädchens, das den Körper (und die erwartete verbleibende Lebensdauer) einer Frau in den Siebzigern hat, könnte in weniger erfahrenen Händen leicht süß oder peinlich wirken. Aber als die Autoren das Stück „Kimberly Akimbo“ in ein Musical verwandelten, schufen sie eine noch schwierigere Rolle, indem sie von dieser Figur verlangten, in Liedern zu leben. Ich kenne niemanden, der das hätte tun können.

Julia Jacobs

Victoria Clark gewann am Sonntagabend den Tony für die beste Hauptdarstellerin in einem Musical für ihre Rolle in „Kimberly Akimbo“, in dem sie einen Teenager spielt, der an einer seltenen Krankheit leidet, die zu schnellem Altern führt.

So ungewöhnlich Clarks Rolle als 60-Jährige als schlaksiger Teenager mit einer tödlichen Diagnose auch war, Kritiker wiesen auf die subtile Subtilität hin, die sie ihrer Darstellung verlieh.

„Sie ist so weit entfernt von der brüllenden Divadomie dieser Extravaganzen, die Touristen anlocken, dass ich versucht bin, das, was sie tut, überhaupt nicht als Gesang zu bezeichnen, sondern als Schauspielerei“, schrieb Jesse Green in seiner Rezension des Musicals für The Times.

Dies ist Clarks zweite Auszeichnung in dieser Kategorie: 2005 gewann sie für „The Light in the Piazza“, ein Musical, in dem sie eine amerikanische Touristin spielte, die mit ihrer Tochter reist – eine Aufführung, die Ben Brantley von The Times als seltenes Spiegelbild lobte eines „echten Menschen“ in einem amerikanischen Mainstream-Musical.

Die erfahrene Bühnenschauspielerin Clark, 63, tritt seit den 1980er Jahren am Broadway auf und erhielt Tony-Nominierungen für Hauptrollen in „Sister Act“, „Rodgers und Hammersteins Cinderella“ und „Gigi“.

„Ich widme dies meiner Mutter Lorraine, die vor vier Jahren gestorben ist“, sagte Clark in ihrer Dankesrede. „Sie ist der Grund, warum ich mich ins Theater verliebt habe. Sie sagte immer, ihre inspirierendste Arbeit sei nach ihrem 60. Lebensjahr entstanden. Sie glaubte nicht an Grenzen, und das sollten wir auch nicht tun.“

Die Konkurrenz in dieser Kategorie war hart: Clark siegte vor Annaleigh Ashford in „Sweeney Todd“, Sara Bareilles in „Into the Woods“, Lorna Courtney in „& Juliet“ und Micaela Diamond in „Parade“.

Jesse Green

Ohne Respekt vor den großartigen Nominierten dieses Jahres oder dem Gewinner zu haben, würde meine eigene Liste der besten neuen Stücke der Saison 2022–23 auch einige enthalten, die nie übertragen wurden und wahrscheinlich aus kommerziellen Gründen auch nie übertragen werden konnten: „Downstate“ von Bruce Norris und „A Case for the Existence of God“ von Samuel D. Hunter, um nur zwei zu nennen. Wenn Sie das nächste Mal in der Stadt sind, begeben Sie sich in die Innenstadt, um die nächsten Highlights zu entdecken.

Jesse Green

Es ist erwähnenswert, dass außer „Leopoldstadt“ alle Nominierten in der Kategorie „Bestes Theaterstück“ – „Ain't No Mo'“, „Fat Ham“, „Cost of Living“ und „Between Riverside and Crazy“ – ihre Karriere außerhalb des Broadways begannen und noch weiter weg. Und die letzten drei waren allesamt Pulitzer-Gewinner, lange bevor sie im Theaterviertel ankamen. Deshalb sollte an diesem Abend, an dem die Broadway-Erfolge gefeiert werden, ein großes Sternchen stehen, das darauf hinweist, dass der Broadway im Theaterkosmos nicht allein existiert. Es ist oft der Nutznießer einer Arbeit, die man sich woanders ausgedacht hat.

Michael Paulson

Normalerweise herrscht bei neuen Broadway-Shows zwischen dem Einsendeschluss für die Tony Awards Ende April und dem Beginn des Schuljahres eine gewisse Flaute. Aber diese Saison sieht anders aus, mit sieben Eröffnungen zwischen Memorial Day und Labor Day.

Das erste, ein Horrorstück namens „Grey House“ mit Laurie Metcalf in der Hauptrolle, wurde bereits eröffnet. Jesse Green hatte gemischte Gefühle dabei und beschrieb es in seiner Rezension als „vom Dramatiker Levi Holloway und dem Regisseur Joe Mantello so fachmännisch aus Ersatzteilen zusammengestellt, dass man zwischen den Jump-Scares und den fröstelnden Pausen vielleicht gar nicht bemerkt, wie wenig es hat.“ im Kopf.“

Als nächstes folgt „Once Upon a One More Time“ über das feministische Erwachen von Märchenprinzessinnen zur Musik von Britney Spears. Auf diese Show folgen zwei weitere große Musicals: „Here Lies Love“ über Imelda Marcos, eine ehemalige First Lady der Philippinen, mit einer Partitur von David Byrne und Fatboy Slim; und „Zurück in die Zukunft“, adaptiert aus dem Erfolgsfilm.

Bei den Sommereröffnungen am Broadway wird auch ein Komiker, Alex Edelman, seine gefeierte Soloshow „Just for Us“ aufführen, sowie zwei komödiantische Stücke, „The Cottage“, eine zeitgenössische Version einer Farce der alten Schule, und „ „The Shark Is Broken“, in dem es um das Backstage-Chaos geht, das die Entstehung von „Der Weiße Hai“ erschwerte.

Alexis Soloski

Auch wenn die überschwängliche „Shucked“-Nummer keine Eintrittskarten verkauft (was eigentlich der Fall sein sollte), garantiert sie einen Run auf den Maiskolben.

Jesse Green

Auch wenn Tom Stoppards „Leopoldstadt“ im Vergleich zu den anderen Nominierten eher ein Rückblickspiel war, war er ein echter Hingucker. Spannend und in einer großartigen Inszenierung erzählte es die Geschichte einer jüdischen Familie, die glaubte, sicher im Herzen Österreichs integriert zu sein, im Holocaust jedoch so gut wie zerstört wurde. Dass es halbautobiografisch war und dass Stoppard bereits der Tony-prämierteste Dramatiker aller Zeiten ist, besiegelte den Deal.

Alexis Soloski

Tonys Siege im Abstand von 55 Jahren sind der Beweis für eine außergewöhnliche, abwechslungsreiche und endlos (neu) erfinderische Karriere.

Michael Paulson

„Leopoldstadt“, ein packendes Drama, das den zerstörerischen Tribut des Antisemitismus untersucht, indem es eine Familie Wiener Juden durch die erste Hälfte des 20. Jahrhunderts begleitet, gewann am Sonntagabend den Tony Award für das beste Stück.

Das Stück stammt von Tom Stoppard, einem 85-jährigen britischen Dramatiker, der weithin als einer der größten lebenden Dramatiker gilt und bereits öfter als jeder andere Autor den Tony Award für das beste Stück gewonnen hatte. Dies ist seine 19. Produktion am Broadway seit seinem Debüt im Jahr 1967 und sein fünfter Tony für das beste Stück nach „Rosencrantz and Guildenstern Are Dead“, „Travesties“, „The Real Thing“ und „The Coast of Utopia“.

„Leopoldstadt“ ist für Stoppard ein ungewöhnlich persönliches Werk, das durch seine späte Auseinandersetzung mit seinen jüdischen Wurzeln und die Erkenntnis, dass viele seiner Verwandten im Holocaust getötet wurden, entstanden ist. Stoppard war noch keine zwei Jahre alt, als seine eigene Familie aus der damaligen Tschechoslowakei, wo er geboren wurde, floh, um der Nazi-Invasion zu entgehen. Er wuchs in Großbritannien auf und sagte, er habe das jüdische Erbe seiner Familie erst in vollem Umfang verstanden, als er viel älter war.

„Leopoldstadt“ unter der Regie von Patrick Marber wurde erstmals in London aufgeführt, wo es im Jahr 2020 anlief, kurz bevor die Coronavirus-Pandemie die Schließung der Theater erzwang, und dann nach der Wiedereröffnung der Theater im Jahr 2021 die Aufführungen im West End wieder aufnahm. Diese Produktion gewann den Preis Olivier Award für das beste neue Stück im Jahr 2020.

Die Vorpremieren der Broadway-Produktion begannen am 14. September und wurden am 2. Oktober im Longacre Theatre eröffnet. Der Lauf soll am 2. Juli enden.

Das nach einem historisch jüdischen Viertel Wiens benannte Stück beginnt 1899 im Wohnzimmer einer wohlhabenden und assimilierten österreichischen jüdischen Familie und dauert bis 1955, nachdem ein Großteil der Familie umgekommen ist; Einige Familienmitglieder hatten fälschlicherweise gedacht, dass ihre Integration in die Wiener Gesellschaft sie irgendwie schützen würde.

Die Show ist für ein Broadway-Stück ziemlich groß, mit einer Besetzung von 38 Personen, darunter mehreren Kindern. Laut einer bei der Securities and Exchange Commission eingereichten Einreichung wurde das Kapital mit bis zu 8,75 Millionen US-Dollar kapitalisiert.

Die Hauptproduzentin ist Sonia Friedman, eine produktive britische Produzentin, die eine beeindruckende Reihe von Siegen am Broadway eingefahren hat: Sie war auch Hauptproduzentin des besten Stücks, das Tony im Jahr 2020 gewann („The Inheritance“, das den Preis während einer Pandemie erhielt). -verzögerte Zeremonie im Jahr 2021), 2019 („Der Fährmann“) und 2018 („Harry Potter und das verwunschene Kind“).

Um den Tony Award zu gewinnen, setzte sich „Leopoldstadt“ gegen vier andere Stücke durch, darunter drei mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnete Dramen: „Between Riverside and Crazy“, „Cost of Living“ und „Fat Ham“ sowie „Ain't No Mo'“. ”

Nancy Coleman

In den Werbepausen bekommt das Publikum hier Videomontagen über neue und kommende Shows zu sehen, darunter eine über die Wiederaufnahme von „The Wiz“ mit Wayne Brady in der Hauptrolle. Ich wünschte, die Leute zu Hause würden diese auch bekommen!

Matt Stevens

Wie es jedes Jahr üblich ist, haben sich die Tony Awards während ihrer Übertragung die Zeit genommen, viele der einflussreichen Mitglieder der Theatergemeinschaft zu ehren und zu erinnern, die im letzten Jahr verstorben sind.

Zu den bemerkenswertesten zählen: Angela Lansbury, Gewinnerin von fünf kompetitiven Tony Awards und Empfängerin eines besonderen Tony für ihr Lebenswerk bei der letztjährigen Zeremonie; und Todd Haimes, der langjährige Leiter der New Yorker Roundabout Theatre Company.

Zu den weiteren Personen, die während der Gedenkfeier gewürdigt wurden, gehörten: Harry Belafonte, Peter Brook, Michael Feingold, Eugene Lee, Robert LuPone, Douglas McGrath, Tina Turner und Robin Wagner.

Um die Namensnennung zu begleiten, sang Joaquina Kalukango, die letztjährige Tony-Gewinnerin für die beste Hauptdarstellerin in einem Musical, „Wishing You Were Somehow Here Again“ aus „Phantom of the Opera“.

Hier können Sie von The Times verfasste Nachrufe lesen und suchen.

Nancy Coleman

Victoria Clark von „Kimberly Akimbo“ hüpft sogar wie eine 16-Jährige von der Bühne!

Alexis Soloski

In dieser Kategorie kam es größtenteils zu einem Duell zwischen zwei Schauspielerinnen, die vor allem aus anderen Medien bekannt sind: Jessica Chastain und Jodie Comer. Im Gegensatz dazu waren ihre Darbietungen eine wahre Meisterleistung: Chastain saß während Ibsens Nora und Comer fast ausschließlich auf einem Stuhl und lief sogar als Tessa in „Prima Facie“ auf einem Tisch herum.

Alexis Soloski

Tessa ist unglaublicherweise Comers erste Bühnenrolle. Im Gespräch mit der Times sagte sie: „Ich hatte solche Angst davor. Ich wusste, dass es nur deshalb so wäre, wenn ich Nein dazu sagen würde. Aber tief in meinem Inneren glaubte ein Teil von mir, dass ich es schaffen könnte, und ich war daran interessiert, wie ich an diesen Punkt gelangen würde.“

Sarah Bahr

Die Hauptdarstellerin in einer Theaterkategorie war dieses Jahr ein Aufeinandertreffen der Extreme: Jodie Comer, die in Suzie Millers Ein-Frau-Rechtsthriller „Prima Facie“ eine körperlich und emotional anstrengende Leistung abliefert, gegen Jessica Chastain, die sich kaum von ihr rührt Vorsitzender während der gesamten Dauer von „A Doll's House“.

Am Ende war es Comer, die triumphierte, und zwar mit ihrer herausragenden Solorolle als Anwältin, die Männer verteidigt, denen sexuelle Übergriffe vorgeworfen werden. Jesse Green, der leitende Theaterkritiker der New York Times, beschrieb es als „eine Aufführung von enormem Können und unwahrscheinlicher Ausdauer“.

Es war ein bemerkenswerter Sieg für die 30-jährige englische Schauspielerin, die vor allem für ihre Rolle der Attentäterin Villanelle in der Fernsehsendung „Killing Eve“ bekannt ist. Sie nahm nicht nur gleich beim ersten Versuch ihren ersten Tony Award mit nach Hause; Sie gewann es für ihren ersten Auftritt auf einer großen Bühne.

„Es fühlte sich irgendwie unerreichbar an“, sagte sie der Times im April über die Aussicht, Theater zu machen.

Am Sonntagabend dankte Comer Suzie Miller, der Autorin von „Prima Facie“, das in Australien und Großbritannien zahlreiche Preise gewann. „Diese Frau und dieses Stück waren meine größte Lehrerin, und dafür muss ich Suzie Miller danken, die dieses großartige Stück geschrieben hat“, sagte sie. „Ohne sie wäre meine Leistung nicht so gut, daher fühlt es sich genauso wie Suzies an wie meine.“

Comer, die zuvor für ihre Rolle im West End einen Olivier Award – das Londoner Äquivalent der Tony Awards – gewann, ist zwar ein Neuling auf der Bühne, aber die Schauspielerei ist ihr nicht fremd. Neben „Killing Eve“ ist sie auch für ihre jüngsten Rollen in der Actionkomödie „Free Guy“, dem Actiondrama „The Last Duel“ und dem brisanten BBC-Film „Help“ bekannt.

Neben Chastain setzte sich Comer auch gegen Jessica Hecht („Summer, 1976“) und Audra McDonald („Ohio State Murders“) durch – die mehr Tonys als jeder andere Künstler gewonnen hat und zum rekordverdächtigen zehnten Mal nominiert wurde.

In einer früheren Version dieses Artikels wurde fälschlicherweise auf Jodie Comers Auftritt in „Prima Facie“ verwiesen. Es war ihr erster Auftritt am Broadway und im West End, nicht ihr erster Bühnenauftritt. (Sie war 2010 in „The Price of Everything“ an einem regionalen Theater in England zu sehen.)

Wie wir mit Korrekturen umgehen

Jesse Green

Am Broadway gab es schon immer Männer in Tracht. Es gab weit weniger echte und respektvolle Auseinandersetzungen mit der Geschlechtsidentität. Aber J. Harrison Ghees Sieg als Hauptdarsteller in einem Musical – eine Kategorie, in der Ghee, der sich als nicht-binär identifiziert, sich für die Teilnahme entschieden hat, weil es keine gute Alternative gab – ist nicht nur deshalb bemerkenswert, weil es eine Premiere ist. Das ist auch deshalb bemerkenswert, weil Ghee die Rolle, die ihn dorthin führte, so klug und entzückend gestaltete.

Michael Paulson

J. Harrison Ghee, dessen Darstellung eines geschlechtskritischen Musikers, der vor dem Mob flieht, in „Manche mögen’s heiß“ Kritiker und Publikum begeistert hat, gewann am Sonntagabend einen Tony Award als bester Hauptdarsteller in einem Musical und war damit der erste nicht-binäre Schauspieler, der dies tat Gewinne diesen Preis.

Ghees Sieg kam kurz nachdem Alex Newell, der ebenfalls nicht-binär ist, einen Tony Award als bester Hauptdarsteller in einem Musical gewonnen hatte und damit der erste nicht-binäre Darsteller war, der einen Tony gewann.

Die Siege kommen zu einer Zeit, in der die Geschlechtsidentität zu einem zentralen Element der amerikanischen Kulturkämpfe geworden ist, da Konservative in mehreren Bundesstaaten auf Gesetze zu einer Vielzahl von LGBTQ-bezogenen Themen drängen, darunter geschlechtsbejahende medizinische Versorgung für Transgender-Kinder und Jugendliche und Zugang zu Toiletten , sportliche Teilnahme und in einigen Staaten auch Auftritte.

Bei den Tony Awards gibt es wie bei den Oscars nur geschlechtsspezifische Kategorien für Darsteller, und Ghee und Newell stimmten zu, als Schauspieler für Auszeichnungen in Frage zu kommen. (Ein weiterer nicht-binärer Darsteller dieser Staffel, Justin David Sullivan von „& Juliet“, entschied sich dafür, nicht für Auszeichnungen berücksichtigt zu werden, anstatt in einer geschlechtsspezifischen Kategorie anzutreten.)

Auf die Frage, ob sie in einer geschlechtsspezifischen Kategorie nominiert worden sei, sagte Ghee kürzlich in einem Interview mit der New York Times: „Wo auch immer ich bin, ich werde so auftauchen, wie ich bin.“ Die Unterteilung in mich selbst schränkt mich in keiner Weise ein.

„Ich hoffe für die Branche, dass wir das Geschlecht entfernen können“, fügten sie hinzu, „denn wir sind Schöpfer und wir sollten uns von so vielen Etiketten befreien und die Arbeit für sich selbst sprechen lassen.“

Mindestens zwei Darsteller, die sich später als nicht-binär outeten, haben zuvor bereits Tony Awards als beste Hauptdarstellerin in einem Musical gewonnen: Sara Ramirez, die 2005 für „Spamalot“ gewann, und Karen Olivo (auch bekannt als KO), die 2009 für „Spamalot“ gewann eine Wiederaufnahme von „West Side Story“. Außerdem: Letztes Jahr ging der Tony Award für die beste Filmmusik an Toby Marlow und Lucy Moss für „Six“, und Marlow ist nicht-binär.

Ghees Darstellung einer Hauptfigur in „Manche mögen’s heiß“ spiegelt die Art und Weise wider, wie sich die Ansichten zum Thema Geschlecht seit 1959 entwickelt haben, als der Billy-Wilder-Film, auf dem es basiert, in die Kinos kam. In dem Film spielt Jack Lemmon einen Musiker namens Jerry, der sich als Frau namens Daphne verkleidet, um vor der Mafia zu fliehen; Im Musical spielt Ghee die gleiche Figur, aber Jerrys Weg zu Daphne ist ein Weg der Selbstfindung und nicht der Verkleidung.

Die Aufführung wurde von der Kritik gelobt. Jesse Green, der Chef-Theaterkritiker der Times, schrieb, dass Ghee „sorgfältig Jerrys Verwandlung in Daphne verfolgt und dann die Verschmelzung der beiden Identitäten zu einer dritten, die uns in ein Gebiet führt, das weitaus komplexer ist als scherzhaftes Drag“.

Ghee, 33, arbeitete als Drag-Darstellerin, bevor sie im Musiktheater Erfolg hatte, mit Schlüsselrollen am Broadway in „Kinky Boots“ und „Mrs. Doubtfire“ vor „Some Like It Hot“.

Alexis Soloski

Letztes Jahr brachte Joaquina Kalukango mit „Let It Burn“ von „Paradise Square“ das Dach von Radio City zum Beben. Diese Hommage an sie, in der sie „Wishing You Were Somehow Here Again“ aus „Phantom“ singt, findet sie in einem sanfteren, elegischeren Ton wieder.

Alexis Soloski

Der neblige Einfluss von „Das Phantom der Oper“, das im April nach einer erstaunlichen 35-jährigen Broadway-Aufführung endete, war sowohl unbestreitbar als auch zweifelhaft. (Es hat einer Generation von Frauen beigebracht, einige sehr falsche Vorstellungen über ältere Männer zu haben. Auch Synthesizer.) Hier diskutieren drei Times-Autoren über sein Erbe.

Nancy Coleman

Hier ist ein hörbares Stöhnen zu hören, als Jason Robert Brown, der Komponist hinter „Parade“, am Mikrofon unterbrochen wird. Er fing an, etwas über Mary Phagan zu sagen, das Mädchen, dessen Mord in Georgia den Leo-Frank-Prozess in Gang gesetzt hatte.

Matt Stevens

Theaterfans hoffen besser, dass sie einen guten, langen Blick auf die Montage von „Das Phantom der Oper“ bei den Tonys werfen können, denn zum ersten Mal seit 35 Jahren können sie seine Musik am Broadway nicht mehr hören oder fühlen.

Das langlebige Musical von Andrew Lloyd Webber beendete mit seiner Schließung im April die längste Aufführung in der Broadway-Geschichte. Es war eine Leistung, die bei den Tonys einer Hommage würdig war – daher die Montage, die langjährige Fans in Erinnerungen schwelgen ließ.

Auf die Video-Hommage folgte der Programmteil „In Memoriam“, in dem die Show die im letzten Jahr verstorbenen Mitglieder der Theatergemeinschaft ehrt. Um diese Namensnennung zu begleiten, sang Joaquina Kalukango, die letztjährige Tony-Gewinnerin für die beste Hauptdarstellerin in einem Musical, „Wishing You Were Somehow Here Again“ – ein „Phantom“-Favorit.

Während seines Bestehens am Broadway wurde „Phantom“ vor 20 Millionen Menschen gespielt und spielte mehr als 1,3 Milliarden US-Dollar ein, seit sein Kronleuchter im Januar 1988 zum ersten Mal einstürzte. Es wurde zu einem internationalen Phänomen und spielte in 17 Sprachen in 45 Ländern.

Doch in jüngerer Zeit hatte die Show in New York Probleme, da sie unter den Auswirkungen der Inflation und den Auswirkungen der Pandemie litt, die den Tourismus erstickte. Sobald jedoch die Verantwortlichen die Schließung der Show bekannt gaben, stiegen die Verkäufe und der letzte Vorhang wurde wiederholt zurückgezogen, um der neuen Nachfrage gerecht zu werden.

Die Times schrieb über die glanzvolle Abschlussaufführung und ihre langjährigen Orchestermitglieder.

Jesse Green

„Parade“ gewann bei seiner Premiere im Jahr 1999 nicht den Preis für das beste Musical und verlor gegen „Fosse“. In diesem Jahr wurde die Wiederaufnahme von Fosses „Dancin'“ nicht einmal nominiert, aber „Parade“ sicherte sich den verspäteten Preis. Turnabout ist fair, denke ich, denn die Ernsthaftigkeit und Beunruhigung des Musicals von Alfred Uhry und Jason Robert Brown über einen antisemitischen Lynchmord hat in unserer ernsten und beunruhigenden Zeit ein Zuhause gefunden.

Michael Paulson

„Parade“, ein Musical, das auf dem Lynchmord an einem jüdischen Geschäftsmann in Georgia zu Beginn des 20. Jahrhunderts basiert, gewann am Sonntagabend den Tony Award für die beste musikalische Wiederaufnahme.

Der Preis festigt eine bemerkenswerte Wiedergeburt der Show, die bei ihrer Premiere am Broadway im Jahr 1998 kein Erfolg war, sich dieses Mal aber dank starker Mundpropaganda und der Popularität ihres Hauptdarstellers zu einem Hit entwickelt , Ben Platt. Es war eine von mehreren Sendungen in dieser Staffel zum Thema Antisemitismus, da die Zahl der gemeldeten Vorfälle steigt.

Der Erfolg von „Parade“ ist auch ein bedeutender Meilenstein für den Komponisten des Musicals, Jason Robert Brown, der in der Theaterszene weithin bewundert wird, dessen Broadway-Produktionen jedoch kommerziell zu kämpfen haben. Brown schrieb die Musik und die Texte für „Parade“, und das Buch stammt von Alfred Uhry; Beide Männer gewannen 1999 Tony Awards für ihre Arbeit an der Show.

Die Wiederaufnahme unter der Regie von Michael Arden begann am 21. Februar mit der Vorpremiere und wurde am 16. März im Bernard B. Jacobs Theater eröffnet. Der Lauf soll am 6. August enden.

Die Serie handelt von einem Bleistiftfabrikmanager namens Leo Frank (gespielt von Platt), der des Mordes an einem 13-jährigen Mädchen beschuldigt wurde. Frank wurde 1913 verurteilt, aber der Prozess war von Antisemitismus geprägt; 1915 wurde sein Todesurteil vom Gouverneur von Georgia umgewandelt, doch dann wurde er von einem Mob entführt und gelyncht.

Die Wiederaufnahme, in der auch Micaela Diamond als Franks Frau Lucille zu sehen ist, begann letzten Herbst mit sieben Vorstellungen im New York City Center, einer gemeinnützigen Organisation, die zwei der besten Wiederaufführungskandidaten dieser Saison hervorbrachte (die andere war „Into the Woods“) “). Der Broadway-Transfer wurde von Seaview (Greg Nobile) produziert und laut einer bei der Securities and Exchange Commission eingereichten Unterlagen mit einem Kapital von bis zu 7 Millionen US-Dollar ausgestattet.

Um den Tony zu gewinnen, setzte sich „Parade“ gegen drei weitere nominierte Musical-Wiederaufnahmen durch: „Camelot“, „Into the Woods“ und „Sweeney Todd“.

Nancy Coleman

Dieses Publikum steht ganz auf das Mitsingen von „Sweet Caroline“. Mich eingenommen. (So ​​gut. So gut. So gut.)

Jesse Green

In einem normalen Jahr hätte ein Musical, das nicht für einen Tony nominiert ist, nie die Chance, sich zu präsentieren. Schön, dass das Fehlen von Skriptwörtern dafür Platz gemacht hat.

Jesse Green

Dieser Abschnitt aus „Sweeney Todd“ brachte die expressionistische Choreografie von Steven Hoggett wunderbar zur Geltung, die oft an ekelhafte Tiere in einer überfüllten Kiste erinnerte. Eine weitere wunderschöne Szene von den diesjährigen Tonys.

Alexis Soloski

Gibt es einen Sonderpreis für die Nebelmaschine „Sweeney“? Es macht so viel.

Nancy Coleman

Im Saal gab es großen Applaus für den Seitenhieb auf Ron DeSantis von Denée Benton: „Der derzeitige große Zauberer – entschuldigen Sie, Gouverneur – meines Heimatstaates Florida.“

Rachel Sherman

Miriam Silverman gewann ihren ersten Tony Award als beste Hauptdarstellerin in einem Theaterstück für ihre Rolle als hochnäsige Oberin in der Neuinszenierung von Lorraine Hansberrys Stück „Das Zeichen in Sidney Brusteins Fenster“ aus dem Jahr 1964. Das Stück ist außerdem für die beste Wiederaufnahme des Stücks nominiert.

„Ich möchte einfach nur auf der Bühne stehen und großartige und großartige Stücke aufführen“, sagte Silverman kürzlich in einem Interview. „Diese Rolle fühlt sich wie ein Angebot an.“

„The Sign in Sidney Brustein's Window“, eine Polemik gegen den Laissez-faire-Liberalismus unter der Regie von Anne Kauffman und mit Oscar Isaac und Rachel Brosnahan als zentralem Paar des Stücks, hatte vor der Übertragung eine fast ausverkaufte Aufführung an der Brooklyn Academy of Music diesen Frühling an den Broadway.

Silvermans snobistischer Charakter stach im Gegensatz zu den lautstarken Männern des Stücks hervor. Isaac, der einen von ihnen spielt, nannte Silvermans Auftritt „ein offensichtliches Meisterwerk“. „Sie ist so gut, dass ich meinen Charakter brechen muss“, sagte er.

Silverman, die die Rolle 2016 auch am Goodman Theatre in Chicago spielte, widmete ihren Sieg ihrer Mutter, die im Februar während der Vorpremiere der Show bei BAM verstarb, und ihrem Vater, der sie ermutigte, das Stück fortzusetzen "egal was."

„Das ist für meine Mutter, die ich unaussprechlich vermisse“, sagte Silverman. „Sie hat mir beigebracht, ein Leben mit Liebe, Überzeugung, Mitgefühl, Radikalität und Aktivismus zu führen.“

Silverman rief auch zu ihrem Bündnis mit der Writer's Guild auf. „Wir sind ein entschieden gewerkschaftsfreundlicher Haushalt“, sagte sie. „Und ich muss sagen, meine Eltern haben mich im Glauben an die Macht der Arbeit und die faire Entlohnung und Behandlung der Arbeitnehmer erzogen, und wir stehen der WGA solidarisch zur Seite.“

Jesse Green

Eine schwierige Kategorie in diesem Jahr, mit hervorragender Arbeit, die gewaltigen Anforderungen gerecht wird. David West Read hat irgendwie ein Jukebox-Musical („& Juliet“) witzig gemacht. Robert Horn („Shucked“) hat sich mehr Wortspiele einfallen lassen, als irgendjemand für möglich gehalten hätte. Matthew López und Amber Ruffin haben eine klassische Farce („Manche mögen’s heiß“) zu einer zeitgenössischen Auseinandersetzung mit Rasse und Geschlecht umgestaltet. Aber David Lindsay-Abaire hatte vielleicht die schwierigste Aufgabe von allen: Er verwandelte sein eigenes Stück „Kimberly Akimbo“ sanft, geschickt und schonungslos in ein großartiges Musical.

Michael Paulson

Kurz nachdem die diesjährigen Tony-Nominierungen bekannt gegeben wurden, haben wir die für den Tony nominierten Künstler gebeten, darüber nachzudenken, warum sie das tun, was sie tun. Und wie schon seit 2018 (mit einer Pause wegen der Pandemie) haben wir sie fotografiert.

Chris Kuo

Im Presseraum sprachen sich mehrere Tony-Gewinner für den Streik der Hollywood-Autoren aus. Patrick Marber, der für „Leopoldstadt“ die beste Regie gewann, trug ein gewerkschaftsfreundliches Abzeichen und ist seit 20 Jahren Mitglied der Zunft. Er sagte, dass das Schreiben „eigentlich mein Hauptberuf ist. Regie zu führen ist für mich eine Nebenbeschäftigung. Ich stehe fest zur Schriftstellerinnung und zum Streik. Ich legte meinen Stift nieder. Ich hoffe, dass wir diesen Kampf gewinnen. Es ist wichtig.“

Jesse Green

„Independently Owned“, das Lied, das Alexis erwähnte, nannten wir früher einen Scheunenbrenner. Natürlich spielt „Shucked“ in einer Scheune, also brauchen wir vielleicht eine andere Metapher. Aber Alex Newell riss mit seinem Gesang den Saal nieder, hob die Dachsparren an und sprengte das Dach vom Nederlander Theater, umso deutlicher in einer ansonsten nur angenehmen Partitur.

Alexis Soloski

„Danke, dass Sie mich sehen, Broadway“, sagt Newell.

Alexis Soloski

Alex Newell, der „Shucked“ mit der überschwänglichen Ode an das Unternehmertum von Kleinunternehmen „Independently Owned“ aufpeppte, ist der erste nicht-binäre Künstler, der in dieser Kategorie einen Tony gewonnen hat. Letzten Monat beschrieb Newell ihre Nominierung als „Surreal. Verrückt. Absurd. Ich habe das Gefühl, ich könnte mich jederzeit übergeben.“

Michael Paulson und Sarah Bahr

Alex Newell, ein „Glee“-Absolvent, der jeden Abend mit einer Nummer, die die Scheune in „Shucked“ zum Einsturz bringt, das Haus zum Einsturz bringt, gewann am Sonntagabend den Tony Award als bester Hauptdarsteller in einem Musical und war damit der erste nicht-binäre Schauspieler, der einen Tony gewann für Leistung.

Newell, der sich sowohl als nicht-binär als auch als geschlechtsspezifisch identifiziert, spielt in „Shucked“, einer landesweit vertonten, wortspielreichen Musikkomödie über eine kleine Bauerngemeinde, deren Maisernte auf mysteriöse Weise zu sterben beginnt, einen äußerst eigenständigen Whiskybrenner.

„An mein gesamtes Gebäude, die Besetzung und das Team von ‚Shucked‘ – ihr seid mein Fels“, sagte Newell und nahm die Auszeichnung entgegen. "Ich liebe euch alle. Danke, dass du mich siehst, Broadway. Ich sollte nicht als queeres, nicht-binäres, dickes, schwarzes kleines Baby aus Massachusetts hier oben sein. Und jedem, der denkt, dass er es nicht schaffen kann, werde ich ins Gesicht schauen. Dass du alles schaffen kannst, was dir in den Sinn kommt.“

Newell stimmte zu, in die Kategorie der geschlechtsspezifischen Schauspieler aufgenommen zu werden, und sagte der New York Times letzten Monat: „Ich betrachte das Wort ‚Schauspieler‘ als eines, meine Berufung, und zweitens, geschlechtslos.“ Wir sagen nicht „Klempner“ für „Klempner“. Wir sagen nicht Hausmeisterin für Hausmeisterin. Wir sagen Klempner, wir sagen Hausmeister. So sehe ich das Wort und so habe ich meine Kategorie ausgewählt.“

Mindestens zwei Darsteller, die sich später als nicht-binär outeten, haben zuvor bereits Tony Awards als beste Hauptdarstellerin in einem Musical gewonnen: Sara Ramirez, die 2005 für „Spamalot“ gewann, und Karen Olivo (auch bekannt als KO), die 2009 für „Spamalot“ gewann eine Wiederaufnahme von „West Side Story“. Außerdem: Letztes Jahr ging der Tony Award für die beste Filmmusik an Toby Marlow und Lucy Moss für „Six“, und Marlow ist nicht-binär.

Newell, 30, ist vor allem für die Rolle des Transgender-Teenagers Unique Adams in „Glee“ bekannt und spielte zuvor in einer Broadway-Wiederaufnahme von „Once on This Island“ mit. Laut einem „Shucked“-Sprecher verwendet Newell alle Pronomen.

Ebenfalls in der Kategorie „Hauptdarsteller in der Kategorie Musical“ nominiert waren einer von Newells Castmates, Kevin Cahoon, sowie Justin Cooley („Kimberly Akimbo“), Kevin Del Aguila („Manche mögen’s heiß“) und Jordan Donica („Camelot“). .