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Jul 01, 2023

Warum Sie sich „It's Pablo“ von Hannah Gadsby ansehen sollten

Als 1962 die Ausstellung „Picasso im Museum of Modern Art: 80. Geburtstag“ eröffnet wurde, war ich erst fünf Jahre alt, hatte aber bereits einen starken Eindruck vom Künstler gewonnen. Vor „Guernica“ stehen

Als 1962 die Ausstellung „Picasso im Museum of Modern Art: 80. Geburtstag“ eröffnet wurde, war ich erst fünf Jahre alt, hatte aber bereits einen starken Eindruck vom Künstler gewonnen. Als mein Vater, damals stellvertretender Direktor der Erasmus Hall High School in Brooklyn, vor „Guernica“ (1937) stand, nahm er es sich zur Aufgabe, immer wieder über Picassos „Genie“ zu reden. Es war, als hätte der Künstler ihm erlaubt, an diesem Tag besonders pompös und dominant zu sein und eine Vorstellung von Größe zu verbreiten, die alle anderen, einschließlich seiner eigenen Tochter, ausschloss. Meine instinktive Reaktion war, wegzulaufen – damals waren Kinder in Kunstmuseen sicher – und ich fand mich in der surrealistischen Kunstgalerie des MoMA wieder. Dort begegnete ich Méret Oppenheims Pelzteetasse von 1936 und wusste in meinem Herzen, dass es sich um große Kunst handelte. Ich wusste nicht, dass es von einer Frau geschaffen wurde, aber es fasste meinen ganzen Widerstand gegen meine Familie, meine Häuslichkeit und mein gutes Mädchenverhalten zusammen. Gott sei Dank bin ich falsch abgebogen.

In diesem Jahr jährt sich Picassos Todestag zum 50. Mal und zu diesem Anlass sind mindestens 45 offizielle Ausstellungen geplant. Nur einer wagte es, den Status des Künstlers anzunehmen: Es ist Pablo-matisch: Picasso nach Hannah Gadsby im Brooklyn Museum. Die Kuratoren sagten, sie hätten daraufhin Hassmails erhalten und das Museum sei von Kritikern scharf kritisiert worden. Als ich die Ausstellung besuchte, waren die Galerien voller Frauen und Männer (etwas, was ich bei Ausstellungen, die sich auf feministische Kunst konzentrierten, selten vorgefunden hatte) und die Leute lachten zusammen mit Gadsby, dem Stand-up-Comedian, der die Ausstellung inspirierte und gemeinsam mit ihm kuratierte Museumskuratorinnen Catherine Morris und Lisa Small. Den Museumsbesuchern schien Picassos Platz in der Kunstgeschichte nicht unbekannt zu sein, und es schien auch nicht so, als ob sie ihn unbedingt „annullieren“ wollten. Man hatte einfach das Gefühl, dass man Picasso, wie alle Berühmtheiten, noch einen Schritt weiter bringen könnte und die Welt nicht auseinanderbrechen würde.

Zu meinen Lebzeiten gab es fast jedes Jahr eine Picasso-Ausstellung, die unsere Sehzeit dominierte, aber nur eine große Retrospektive von Oppenheim. Allein das MoMA hat Picassos Werke im Laufe seiner Geschichte in Hunderten von Ausstellungen gezeigt, und die Ausstellung der Picassos in seiner Sammlung im Metropolitan Museum of Art zog 2010 über 700.000 Besucher an. Der Spitzname „Genie“ wurde in den ersten fünf Wörtern jeder Rezension dieser Ausstellungen verwendet. Ich kann garantieren, dass ich nie eine Rezension oder einen Artikel gelesen habe, der mit „Picasso, dem Künstler, der mehrere Selbstmorde hinterließ …“ begann, noch habe ich jemals jemanden davor gescheut, den Künstler zu zeigen, trotz seiner verabscheuungswürdigen Behandlung seiner Kinder. und nur wenige Kritiker wagten es, den Meister in Frage zu stellen. Schlimmer noch: Wir werden ständig mit Kritikern konfrontiert, die glauben, dass das stellvertretende Erleben von rücksichtslosem Verhalten ein Markenzeichen zeitgenössischer Kunst sei und dass die Darbietung einer Art ironischen Machismo unerlässlich sei, um Anhänger zu gewinnen.

Seine Pablo-Matik besteht aus mehreren Dingen, einschließlich eines wichtigen Überblicks über die feministische Kunst, die sich des Erbes Picassos bewusst ist. Joan Semmels atemberaubendes Gemälde „Intimacy-Autonomy“ (1974) beispielsweise kürzt und spaltet den Körper absichtlich, ein Stil, der mit Picasso gleichbedeutend ist, jedoch aus weiblicher Sicht. Nina Chanel Abneys „Verbotene Frucht“ (2009) zeigte ebenfalls Aufsehen wegen der nachlässigen Wiederholung von „Akt im Gras“ in der Malerei der Moderne. Noch wichtiger ist, dass viele Werke – von Guerrilla Girls bis hin zu Howardina Pindells eindringlichem Video „Free, White and 21“ (1980) – direkt auf das amerikanische Ideal abzielen, dass „Genie“ ein von Gott bestimmtes und für alle zugängliches Geschenk ist, und nicht das Realität, die am häufigsten durch soziale Umstände erzeugt und kultiviert wird und viele ausschließt.

Wenn Sie bezweifeln, dass dies immer noch wahr ist, lesen Sie einfach noch einmal die Rezension von Jason Farago in der New York Times. Es schien ihn besonders zu stören, dass Gadsby nicht über die nötigen Qualifikationen verfügt, um eine solche Show auf die Beine zu stellen. Sie haben keinen Doktortitel in Kunstgeschichte, meine Güte. Weder ich noch viele berühmte Kunstkritiker. Aber Gott bewahre, dass ein nicht-binärer Komiker seinen Blick auf unsere Kultur richtet.

Bedenken Sie, dass drei Viertel unseres Planeten ein ganz anderes Verhältnis zur Moderne und zu Picasso haben, was auch viele Kritiker nicht berücksichtigen. Tatsächlich greifen sie auf Picasso als Vorwand zurück, um viele andere wichtige Kulturen und Kunstgeschichten zu übersehen oder abzulehnen. Ich erinnere mich, wie ich Anfang der 2000er Jahre von einer Reise nach China zurückkehrte, begeistert vom Ausbruch der Kreativität in dem Land, in dem es kaum Doktorandenprogramme oder Museen und Galerien für moderne Kunst gibt, und auf diese Antwort eines Redakteurs eines führenden Kunstmagazins stieß: „Ja, aber hat China überhaupt einen Picasso?“ Allzu oft ist dies immer noch der Fall.

Nehmen wir uns einen Moment Zeit, um über das großartige Leben von Françoise Gilot nachzudenken, die diese Woche im Alter von 101 Jahren verstorben ist. Das Met hat nur vier Zeichnungen von Gilot in seiner ständigen Sammlung, verglichen mit 400 Werken ihres Ex-Liebhabers Picasso. Sie inspiriert uns dazu, zu überdenken, wer als Genie gilt. Lassen Sie uns diejenigen fördern, die trotz aller Hindernisse eine Karriere aufrechterhalten und ungezügelte Kreativität zeigen, ohne die lebenslange Unterstützung, die Picasso erhalten hat. Zu meinen Genies gehören Faith Ringgold, die mir meinen ersten Job in der Kunstwelt verschaffte, und Martha Wilson, die mir auch einen Platz im Franklin Furnace Archive anbot. Ich würde den Titel auch der verstorbenen Emma Amos, Joan Semmel, Judith Bernstein und Joyce Kozloff geben. Letzterer sagte mir, dass ich auch als Künstlerin mit Kindern Großes leisten könne. Auch die vielen anderen Künstlerinnen von It's Pablo-matic verdienen diese Anerkennung, und es ist ihr wahres Genie, das diese Show sehenswert macht.

Barbara Pollack, unabhängige Kuratorin und Kritikerin, schreibt regelmäßig über zeitgenössische Kunst für Publikationen wie die New York Times, Artnews, Art and Auction und Art in America. Zuletzt kuratierte sie... Mehr von Barbara Pollack