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May 18, 2023

Streunende Kinder treten beim Lollapalooza Paris 2023 ins globale Rampenlicht

Mitten in ihrem historischen Lollapalooza Paris-Set beschrieb Stray Kids-Rapper Felix ihre Musik als „seltsam, aber besondere Qualitäten“. Sie haben dafür ein Wort erfunden. Es ist

Mitten in ihrem historischen Lollapalooza Paris-Set beschrieb Stray Kids-Rapper Felix ihre Musik als „seltsam, aber besondere Qualitäten“. Sie haben dafür ein Wort erfunden. Es heißt „oddinary“, ein Kunstwort aus „odd“ und „ordinary“. Es geht um die Idee, dass Dinge, die als eigenartig gelten, bald zur Normalität werden. Sie benannten ein Album danach. Man könnte sagen, dass eine achtköpfige koreanische Boygroup, die als Headliner eines der größten internationalen Events der Sommerfestivals auftritt, die Definition von Kuriosität ist, eine radikale Demonstration von Einfallsreichtum im Mainstream-Maßstab.

Da K-Pop weiterhin weltweit dominiert, werden seine Auftritte auf der globalen Bühne immer gefragter. Stray Kids treten zusammen mit Künstlern wie BLACKPINK und j-hope auf großen Musikfestivals im Westen auf – ein Beweis nicht nur für den wachsenden Einfluss und die Macht der Branche, sondern auch für die enorme Popularität von Stray Kids im Ausland. Mit drei Nr.-1-Alben auf den Billboard 200, ausverkauften Stadionshows in den USA und Hunderten Millionen Streams auf Spotify steht die Gruppe am Abgrund zum Superstar. Am Freitagabend strömten mehr als 60.000 Menschen auf die fleckigen Rasenflächen des Hippodrome Paris-Longchamp, um dem feurigen Oktett in Aktion beizuwohnen.

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„Wenn Leute an Boybands denken, denken sie an die Boybands aus den frühen 2000ern, und das ist nicht der Fall“, erklärte die 31-jährige Julia auf dem Gelände vor ihrem Abschlussset. Sie ist seit einigen Jahren ein Fan der Gruppe und kam aus Polen, um ihre erste Stray Kids-Show zu erleben. „Ihre Musik und ihr Auftritt sind erfrischend.“

Für Sonja Conrads, einen 25-jährigen Fan aus Deutschland, ließ es lange auf sich warten. Der Act tourte seit 2019 nicht mehr durch die Region, nachdem die europäische Etappe ihrer District 9: Unlock-Tour 2020 mitten in der Pandemie abgesagt wurde. Mit ihrer Reise nach Paris wollte sie der Gruppe zeigen, „wie beliebt sie in Europa ist, wie groß ihre Fangemeinde hier ist und welches Glück sie uns bringen“, sagte sie gegenüber AP. Sie besuchte Lolla Paris mit zwei Freunden, die sie online kennengelernt hatte, weil sie sich für Stray Kids interessierten: Laninja, 33, die mit dem Zug aus den Niederlanden kam, und Nikolina, 25, aus Norddeutschland. Zusammen kamen sie mit Leuchtstäben, Schlüsselanhängern und selbstgemachtem Merchandise im Schlepptau an. Zuvor hatten sie im April die Zugaben der Gruppe zur Maniac Tour in Los Angeles besucht. Aber der Lolla-Auftritt fühlte sich noch spezieller an, weil Stray Kids „so nah an ihrem Zuhause“ waren, erklärte Laninja, worauf Nikolina hinzufügte: „Sie wirkten auf der Bühne noch wilder und unbeschwerter, als wir es ohnehin schon gewohnt waren. In gewisser Weise war es das auch.“ , eine Hommage an die Musik, die sie kreieren.“

Stray Kids beschränken sich nicht auf ein Genre. („Es passt in keine andere Schublade, es ist einfach Stray Kids“, sagte Laninja über ihre Musik.) Durch die Verschmelzung von Hip-Hop-Elementen mit EDM, Funk, Hardcore, R&B und Pop ist ihr charakteristischer Sound abwechslungsreich eklektische Spritzer Acrylfarbe auf Leinwand – in ihrer lauten Unordnung immer absichtlich. Stattdessen sind Bang Chan, Lee Know, Changbin, Hyunjin, Han, Felix, Seungmin und IN für ihr unbestreitbares technisches Können und ihre atemberaubende Vielseitigkeit bekannt geworden. Es ist das Ergebnis der kreativen Autonomie, die sie seit ihrem Debüt im Jahr 2018 aufgebaut haben, als viele von ihnen noch Teenager waren. Unter der Leitung von Bang Chan, Changbin und Han, den Hauptarchitekten des vielfältigen Katalogs der Gruppe, drücken Stray Kids sich durch ihre Musik frei aus und liefern eine Flut von Bass-Grollen mit prägnanter lyrischer Finesse. Oder wie Sonja erklärte: „Es wurde von ihnen für uns gemacht.“

Für Lollapalooza Paris haben Stray Kids eine lange 77-minütige Setlist zusammengestellt, die die Einzigartigkeit ihrer Diskographie unter Beweis stellte und ihre explosive Energie einfing. Sie eröffnen mit einem feierlichen Gesang von „Stray Kids überall auf der ganzen Welt“ – einem langjährigen Sammelruf der Gruppe und ihrer Fans – und geben mit „Venom“ den Ton an, einem leicht unheimlichen Netz aus Trap und EDM, das davor warnt, sich in jemanden zu verlieben tödliche Reize. Als jedoch acht aufblasbare Spinnenbeine (eine Requisite der Maniac-Tour) auf der Bühne auftauchten, wurde klar, dass es sich dabei um eine sich selbst erfüllende Prophezeiung handeln sollte.

Begleitet von einer Live-Band legten sie mit „Maniac“ und „Thunderous“ noch einmal Bombast hin, wobei Letzteres eine wirkungsvolle Mischung aus traditionellen koreanischen Elementen, schweren Gitarren und Hip-Hop ist – was der agile Rapper Han als die Essenz der Gruppe bezeichnete. Sie zogen moderne, von Hanbok inspirierte Gewänder an, während hinter ihnen lebendige Wirbel koreanischer Volkskunst projiziert wurden und durch einen lauten Klangsturm erschienen, der durch die Live-Instrumentierung noch kraftvoller wurde. Als Hommage an die koreanische Kultur fühlte es sich eher wie eine Salbung für die Wunderkinder des K-Pop an. „Sie haben ihre Würze, ihr eigenes Rezept“, sagte Nikolina, eine metaphorische Anspielung auf ihre Hitsingle „God’s Menu“ aus dem Jahr 2020, eine aggressive Flut von Rap und Bass mit einer Prise Kendrick Lamar, die das gesamte Lolla-Publikum dazu brachte, „du“ zu rufen -du-du-du-du-du“ aus vollem Herzen.

Als Stray Kids ihren Auftritt weiter durchgingen, wurde das gesamte Spektrum ihrer Kunstfertigkeit sichtbar. „Domino“, ein prahlerischer Hype-Track, endete mit einer hektischen Drum-and-Bass-Tanzpause unter der Leitung des betörenden Tänzers Hyunjin; der Rock-Remix von „S-Class“ zeigte Seungmins stimmliche Prahlerei; Die Debütphase von „Super Bowl“, dem köstlichen englischen Titel ihres jüngsten Albums „5-Star“, gab Lee Know und IN Gelegenheit, zu glänzen; „Topline“, eine prahlerische Hymne mit lateinamerikanischen Einflüssen, ermöglichte es Han, seinen geschickten Rhythmus zu entfalten; und „HEYDAY“, eine bissige Rap-Performance des Trios 3RACHA (Bang Chan, Changbin und Han), löste im Publikum eine Welle von Schreien aus – vor allem, als Bang Chan wissentlich seinen Bizeps entblößte.

Während „ITEM“, das mit einem 8-Bit-Synthesizer beginnt, bevor Changbin die Hookline durchbricht, beugte sich jemand aus England, den ich erst wenige Stunden zuvor getroffen hatte, zu mir und sagte: „Du hast mir nicht gesagt, dass sie eine Nü-Metal-Band sind.“ " Zu sehen, wie Felix mit Frontmann-Charisma die Bühne beherrscht und Han mit so viel Leichtigkeit die Aura eines Rockstars hervorruft, ist keine weit hergeholte Bezeichnung. Seit die Gruppe mit ihrem düsteren Debüt „District 9“ aus dem Jahr 2018, einem Song über die Abkehr von sozialen Normen und den Ausbruch aus Konformität, die Szene aufmischte, haben sie sich ihren Weg als relative Außenseiter in einem Musikmarkt gebahnt, der häufig Trends aufgreift. Stray Kids bringen Licht auf ihre dunkelsten Unsicherheiten; Sie bewegen sich auf der Grenze zwischen Selbstvertrauen und Arroganz und lassen sich Raum für Schadenfreude. Und was am wichtigsten ist: Sie haben keine Angst davor, neue Dinge auszuprobieren, ihre Wunden zu heilen und voranzukommen. Die Rohheit von Songs wie „Lonely St.“ erinnerte an eine Rock-Power-Ballade, bei der sich die gesamte Menge im Gleichklang bewegte und ihre Hände – die meisten von ihnen hielten Leuchtstäbe – auf und ab bewegte.

„Was ich am meisten liebe, ist, dass sie ihre eigene Musik produzieren, und es ist die Musik, die sie selbst gerne hören“, sagte Laninja. „Es macht [die Erfahrung] so viel authentischer.“

„Es fühlte sich an, als wären sie uns noch näher“, erklärte Sonja. „Eher wie eine große Familie“, fügte Nikolina hinzu. „Von [Fans] umgeben zu sein und sogar von den ganz wenigen Leuten, die keine Ahnung hatten, wer sie waren, die aber trotzdem zu ihren Liedern mitschwangen, machte mich extrem stolz … Man konnte sehen, wie sehr sie die Energie genossen.“

Die entspanntere Atmosphäre ermutigte alle dazu, sich auszutoben – „Bang Chan und Lee Know haben sich die Hosen zerrissen“, scherzte Laninja nach dem Set – und die Partystimmung zu genießen. Die Zugabe-Lieblinge „MIROH“ und „Haven“ gaben sich besonders viel Mühe, da die Fans in wilder Inbrunst hüpften und tanzten und so eine spürbare Verbindung zwischen Fans und Künstlern herstellten. „Bei Festivals geht es darum, gemeinsam Musik zu genießen“, sagte Nikolina. „Die Energie, die sie abgeben, wird absorbiert und direkt an sie zurückgegeben.“ Man konnte es in ihren Gesichtern sehen, die Art von Freude, die ein Lächeln kaum verbergen kann. Es strahlt durch die Atmosphäre, explodiert in der Luft wie ein Feuerwerk am Himmel, als es in Paris auf Mitternacht zuging, greifbar und lebendig – eine Botschaft, die durch Ehrfurcht vermittelt wird.

„Ich wollte, dass sie das sehen, ohne überhaupt hierherkommen zu müssen“, sagte Sonja, „es reicht aus, wenn sie uns das Gefühl geben, dass wir jemanden haben, der immer für uns da ist und uns unterstützt.“

In einer Pressekonferenz vor ihrem Lollapalooza-Auftritt äußerte Anführer Bang Chan eine ähnliche Meinung. „Wir können nicht wirklich sagen, dass wir alle unsere Träume verwirklicht haben. Das würde keinen Spaß machen“, erklärte er grinsend. „Wir sind immer noch auf dem Weg dorthin. Ein Traum, der wahr geworden ist, ist, dass wir acht uns gefunden haben … und wir haben [unsere Fans] gefunden.“ Doch ihr Ehrgeiz wird nie gestillt. „Wir wollen noch so viel mehr erreichen. Wir werden weiter hart arbeiten und sehen, was wir sonst noch erreichen können.“

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